01  

排隊5小時的網紅展

沉浸式體驗是如何火起來的？

「沉浸式體驗」是這幾年才出現的概念。

Immersion（沉浸）這個詞匯在《設計的法則》里提到了，就是讓人專注在當前的目標情境（由設計者營造）下感到愉悅和滿足，而忘記了真實世界的情境。

沉浸式體驗需要盡可能地調動五感，另外為了長時間吸引住參與者注意力，還要盡可能排除其它干擾，所以它有兩大特征：一則需要調動聲光電，二則需要較暗環境。

▲北野武

沉浸式體驗初期只是作為一種「秀」存在，04年張藝謀導演了國內第一部山水實景表演「印象·劉三姐」，18年又在平昌奧運會上創作了「北京八分鐘」。

▲「北京八分鐘」

近幾年，隨著大量娛樂方式的刺激，以往「扁平化、低互動」的展覽形式已經不足以激發大眾興趣，「新媒體藝術」在短短幾年之內，就成為了一種風潮。

teamLab是中國大眾了解新媒體藝術的關鍵性人物。

它成立十九年，獲獎無數，曾獲2015年「DFA亞洲最具影響力設計獎」，還連續兩年被全球知名設計網站《designboom》評進全球十大必看展覽之一。

就連明星都搶著來拍照打卡，像劉雯、陳冠希、王珞丹等名人，都是teamLab的超級粉絲。

2017年北京798舉辦了teamLab在中國的首展。現場火爆得一塌糊涂，需要排隊2小時才能進場，而且限制觀展時間為1小時，而在東京最火的時要排隊5小時！

▲王珞丹

在teamLab設定的沉浸式展覽中，創造了一個個「盜夢空間」：沒有邊界，讓參與者自由感受和發現；在不同時間段，同一個展廳的展示效果還會隨之改變。

現在，teamLab已經從一個幾個理工男組成的小團隊，擴充為幾百人的超級技術專家團隊，并且不斷擴展「沉浸式體驗」的邊界。

▲teamLab×波音787

  02  

虛擬先試下的建筑學

沉浸式體驗如何跟空間相結合？

跟大型表演、展覽現場結合，并不是沉浸式體驗的終點。它被植入到城市空間中，解構了我們一般理解的建筑立面、室內空間、戶外景觀。

數字化、虛擬化、超現實，成為了建筑學研究中的新課題。

1.建筑立面

基于建筑原本輪廓的「二次設計」，是時下非常流行的趨勢。尤其對于老建筑而言，它更可以疊加「歷史元素」，展現出更加深層次的內容。

▼故宮的「紫禁城上元之夜」，為慶祝元宵節，特開故宮夜場，還舉辦了聲勢浩大的聲光秀。

▼西班牙普拉多博物館，為慶祝成立兩百年，在建筑上用起了裸眼3D技術。

▼羅納尼亞國家歌劇院，為慶祝捷克斯洛伐克100周年和布拉格國家博物館200周年，舉辦了一場建筑3D投影秀。

2.室內空間

沉浸式體驗帶有很強的游戲屬性，人們置身于虛現實，如同電影《頭號玩家》里的角色。

▼德國柏林一處未來感十足的NIKE健身空間，頭上旋轉的LED燈光，加上跑步機前健身者的全息投影，都能讓健身的人多了運動的激情。

▼運動風滿滿的耐克上海001店，建筑內部布置了測試身體機能的小賽道，工業感十足選購衣服的滑軌等等的交互模式，都讓顧客從體驗和選購都心動無比。

3.戶外景觀

通過現實場景結合大面積的投影、燈光、音樂，從視覺、聽覺、觸覺各方面帶來無與倫比的感官享受，將游客完全帶入一場聲臨其境的體驗中。

戶外景觀中自然元素的視頻映射 、多媒體裝置與周圍環境的無縫融合等等都營造出無所不包的魔力感，讓夜晚的戶外景觀能吸引到無數游客。

Moment Factory是沉浸式體驗的另一個創造者。

Moment Factory在魁北克加斯珀半島的1.5公里的海濱小徑上，做了一個沉浸式魔法森林空間。

這是個被彩燈點亮的森林公園，游客從聲光不停的森林小徑穿過，體驗了一把類似在《阿凡達》潘多拉星球行走的奇幻旅途。

  03  

建筑設計邁向交互設計

沉浸式體驗有什么特征？

沉浸式體驗設計則是通過場景營造，配合全息投影、AR、VR等科技手段，貼合甚或超出用戶生活體驗的故事性的方式，以游戲，情境感音頻視頻、戲劇、游樂設施、裝置性空間展覽等作為輸出途徑，令用戶全身心多感受的體驗并沉浸其中，最大化調動自身五感共鳴的產品設計或服務設計。

沉浸式體驗基本上都會有以下共性：

1. 解構性

沉浸式體驗表達的不是真實的世界，通過放大、復制、扭轉、疊加的方式重新定義我們所生活的環境。

▼teamLab打造瞬間美的“花的精神”，當觀賞者與作品進行互動時，花會瞬間自動綻放或凋落。作品展現的是日式的凄涼美學，蘊含著設計者的悲觀思維。

▼如夢般的“秘密天堂”是由阿姆斯特丹W+K團隊與影視特效公司The Mill聯手打造的一個沉浸式虛擬現場空間，它將數字世界與物理世界之間的界限打破，帶領觀眾走進一處現實不存在的場景中。

2. 故事感

每一個沉浸式體驗展覽，都是一次故事性的實體化，游客可以親身體驗到設計師的理念或者文學作品的故事情節。

如現在“沉浸式戲劇”的藝術形式很火爆，這個形式一改以前戲劇的線性劇情模式，打造出多條劇情線，讓觀眾和演員一起演繹劇情。

前幾年在上海演出的沉浸式戲劇《Sleep No More》，一經推出，門票遭瘋搶。有些狂熱粉絲甚至刷超過100場。

《Sleep No More》的演出場景在上海的麥金儂酒店，在這里觀眾可以戴著面具探索任意區域，小到床頭柜物品，大到跟隨演員進小黑屋1v1對話。

在這樣的趨向真實的場景里，你很容易被里面的故事情節感染。

3. 角色化

在沉浸式體驗中能找到自己，會凸顯個人的自我認同感。

我們在現實中，一直都在搜尋其他人與自身相同的特征，尋找社會認同感，但很少會找到。而沉浸式體驗給了我們找到的機會，而且是完全復刻的自己。

在角色代入感設計裝置中，耐克的「大腳板」運動場肯定是讓人最先想起。

耐克在菲律賓首都馬尼拉的鞋型體育場，造型是耐克跑鞋放大100倍的樣子，跑道內圈有LED屏幕。

LED屏幕能捕捉到運動者的運動狀態，隨后屏幕上會顯示根據運動者的數據，模擬出來人型，陪著運動者跑步。自己和自己跑步，實在是一種難得的體驗。

4. 交互體驗

具有互動感的裝置，不僅可以豐富裝飾布置，還可以提升場地空間的感受效果。

如2017/2018國際羊毛標志大獎的全球總決賽賽場，由FactoryFifteen工作室設計創作的舞臺交互裝置，當有人經過或者是觸碰到墻面時，不同色彩線條會分裂，呈現了一種魔幻的視覺效果。

  04  

沉浸式體驗如何改變設計業？

沉浸式的設計內容和界面相互融合，很難分清結構的圍合邊界。

對于大多數設計師而言，進入沉浸式設計領域可能會很棘手，畢竟這與傳統設計思維不是一個概念。

數字技術開辟了新創作的設計可能性，未來的劇場、影院、展館等各個領域都會更加關注新交互形式的設計，以提升用戶感官的愉悅度，讓用戶感到沉浸和滿足。 

設計師可以通過借鑒類似teamLab超主觀空間的邏輯結構，使人們在藝術中獲得嶄新的感官體驗。

沉浸式體驗現在已成為一種「設計×藝術×科技」三位一體的時代互聯網基因產品，它是實現科技與設計完美結合的操作手段。 

設計師需要做的，是找到符合他們設計手法的沉浸形式，因為“沉浸式設計”可能在未來會成為常態。